حسين فهمى: نختار الأفلام القيمة التى تطرح أسئلة حول الواقع الإنسانى

السينما المصرية تحتاج إلى استعادة التوازن بين الفن والصناعة والتجارة تاريخ المهرجان مسئولية كبيرة.. وطموحنا دائماً أكبر من إمكاناتنا قدمت خلال مسيرتى أفلاماً نجحت جماهيرياً وفنياً القاهرة ستظل مدينة محبة للفن والثقافة والسينما

خمسون عاماً من عمر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وأربعة أعوام في رئاسته منذ عودته إلى مقعده عام 2022، كانت كافية لأن يدرك حسين فهمي أن الحفاظ على تاريخ مؤسسة بحجم مهرجان القاهرة لا يقل صعوبة عن صناعة تاريخ جديد لها. فالمهرجان الذي حمل اسم القاهرة إلى خريطة المهرجانات السينمائية الدولية، لا يزال يمتلك رصيداً كبيراً من التاريخ والجمهور والمكانة، لكنه يواجه في الوقت نفسه تحديات تتجاوز حدود تنظيم دورة سينمائية ناجحة، إلى أسئلة التمويل والاستدامة والتنافس الدولي.

من هنا، تبدو الدورة الـ47 أكثر من مجرد احتفال بمرور نصف قرن على تأسيس المهرجان؛ إنها محطة للتأمل في ما تحقق، وما تعثر، وما ينبغي أن يحدث حتى يستعيد مهرجان القاهرة المساحة التي يستحقها على خريطة السينما العالمية.

لكن الحديث مع حسين فهمي لا يتوقف عند حدود المهرجان، فالرجل الذي عاش السينما ممثلاً ودارساً للإخراج، ويعرف جيداً ما تعنيه الصناعة من الداخل، يفتح ملفات أكثر إلحاحاً تتعلق بمستقبل السينما المصرية، وأسباب اختلال التوازن بين الفن والتجارة، وهيمنة حسابات الإيرادات على جانب من الإنتاج، وتراجع فرص الفيلم الجاد في الوصول إلى الجمهور.

في هذا الحوار، يتحدث حسين فهمي عن مهرجان يحمل نصف قرن من الذكرة، وعن صناعة تحتاج إلى استعادة توازنها، وعن أحلام لا تزال أكبر من الإمكانيات المتاحة، مؤكداً أن التحدي الحقيقي ليس فقط أن نحافظ على ما صنعه السابقون، وإنما أن نضيف إلى هذا التاريخ ما يجعل الأجيال المقبلة قادرة على مواصلة الحلم.

أربع سنوات من رئاسة أهم مهرجان سينمائي في المنطقة.. كيف تنظر إلى هذه السنوات وما حققته من تطور في أداء المهرجان؟

توليت رئاسة مهرجان القاهرة في فترتين مختلفتين، وأعتقد أنني محظوظ بأن أكون جزءاً من تاريخه في مرحلتين مهمتين. ومنذ عودتي عام ٢٠٢٢، كان همي أن نعمل على تطوير المهرجان عاماً بعد آخر، وأن نحافظ على مكانته الدولية وتاريخه الكبير، وفي الوقت نفسه نواكب التطورات التي تشهدها صناعة السينما في العالم.

والحقيقة أننا حققنا خطوات مهمة على أكثر من مستوى، توسعنا في أنشطة الصناعة، واهتممنا بدعم السينمائيين الشباب، وبدأنا مشروعاً جاداً لترميم كلاسيكيات السينما المصرية، وعملنا على توسيع علاقات المهرجان الدولية. ومن الأمور التي أسعدتني كثيراً هذا العام أن أصبح للمهرجان مقر دائم، وهو حلم أتمنى تحقيقه منذ فترة طويلة.

وأنا أعتبر أن من أهم ما حققناه وجود فريق عمل محترف، لديه طموح حقيقي، ويعمل طوال العام من أجل تطوير المهرجان، فنجاح أي مؤسسة يرتبط بالناس الذين يعملون فيها، وقد حرصت على الاستعانة بكفاءات شابة وأصحاب خبرات، ومنحهم الفرصة لتقديم أفكار جديدة.

بالطبع ما زال أمامنا الكثير، وطموحاتي للمهرجان أكبر من الإمكانيات المتاحة، وهذا أمر طبيعي، المهم أن نعرف ما نريد، وأن نواصل العمل للوصول إليه.

ما الفارق بين رئاستك الحالية للمهرجان والفترة الأولى التي امتدت من عام ١٩٩٨ إلى ٢٠٠١؟

كل مرحلة لها ظروفها وطبيعتها. رئاستي الأولى استمرت أربع دورات، من عام ١٩٩٨ حتى ٢٠٠١، وكانت مرحلة مهمة جداً بالنسبة لي، شهدت حضور نجوم عالميين كبار مثل صوفيا لورين وألان ديلون، وسعينا خلالها إلى تعزيز الحضور الدولي للمهرجان.

اليوم تغيرت صناعة السينما بالكامل تقريباً، وتغيرت طبيعة المهرجانات، وأصبح هناك تنافس كبير بين عشرات المهرجانات حول العالم، إلى جانب تغير الظروف الاقتصادية وأساليب الإنتاج والتوزيع.

في السابق كانت استضافة النجوم العالميين أكثر سهولة من الناحية المالية والتنظيمية. اليوم بعض النجوم يطلبون مئات الآلاف من الدولارات مقابل الحضور وأنا أرى أن هذه المبالغ يمكن استثمارها بصورة أفضل في برنامج الأفلام ودعم صناع السينما.

هناك أيضاً تطور كبير في التكنولوجيا والمنصات الرقمية، وظهور أجيال جديدة من السينمائيين لديهم أفكار مختلفة، ولذلك فإننا نعمل اليوم بأدوات تناسب هذه المرحلة.

والشيء الذي استمر معى من الفترة الأولى حتى الآن هو إيماني بأهمية مهرجان القاهرة، وحرصي على أن يحتفظ بالمكانة التي يستحقها.

الدورة الـ٤٧ تأتي في عام استثنائي يتزامن مع مرور خمسين عاماً على تأسيس مهرجان القاهرة السينمائي. ما الرسالة التي أردتم توجيهها من خلالها؟

خمسون عاماً في عمر مهرجان سينمائي حدث مهم جداً، نحن نتحدث عن مؤسسة بدأت عام ١٩٧٦، واستطاعَت أن تستمر وتحتفظ بمكانتها الدولية رغم كل الظروف والتغيرات التي مرت بها مصر والمنطقة والعالم.

بالنسبة لي، الاحتفال بهذه المناسبة يعني أن ننظر إلى تاريخنا بفاخر، وأن تفكر أيضاً في مستقبل المهرجان، لدينا تاريخ سينمائي كبير، وأجيال من المخرجين والممثلين والفنيين الذين صنعوا أفلاماً ما زالت تعيش معنا حتى اليوم، ومن واجبنا أن نحافظ على هذا التراث، وأن نقدمه للأجيال الجديدة، ولهذا يأتي مشروع ترميم الأفلام في مقدمة اهتماماتي، بالتوازي مع دعم السينما الجديدة والمواهب الشابة.

وأعتقد أن فيلم الافتتاح «أنا أودي روكي» يحمل مصادفة جميلة، فهو يستعيد قصة صناعة فيلم «روكي» الذي ظهر عام ١٩٧٦، في العام نفسه الذي بدأ فيه مهرجان القاهرة، فالهدف هو أن تكون هذه الدورة فرصة للاحتفاء بتاريخ السينما، والتأكيد على أن القاهرة ستظل مدينة محبة للفن والثقافة والسينما، وقادرة على استقبال المبدعین من جميع أنحاء العالم.

ما الجديد الذي تقدمه هذه الدورة مقارنة بالدورات السابقة؟

لدينا هذا العام إضافات مهمة، منها برنامج «Cairo Kids» المخصص للأطفال، وأنا سعيد جداً بهذه الخطوة، لأننا نحتاج إلى تكوين جمهور جديد للسينما منذ سنواته الأولى. ونواصل أيضاً تطوير برنامج «Cairo's XR» لتجارب الواقع الممتد، الذي يدخل نسخته الثانية، إلى جانب برنامج «الموجة الجديدة» الموجه للشباب.

ومن الإضافات المهمة مشروع «من الكتاب إلى الشاشة» (Book to Screen)، الذي يجمع دور النشر بالمنتجين وصناع المحتوى المرئي، ويفتح المجال أمام تحويل الأعمال الأدبية إلى أفلام ومسلسلات. وقد اتفقنا مع عشر دور نشر للمشاركة في هذه المبادرة. كذلك نواصل تطوير أيام القاهرة لصناعة السينما وسوق القاهرة للأفلام، وتوسيع العلاقات مع المؤسسات والمهرجانات الدولية، خاصة في آسيا وأفريقيا والعالم العربي، وعلى مستوى العروض، انضمت سينما زاوية وسينما التحرير إلى خريطة دور العرض، بما يتيح لنا الوصول إلى جمهور أوسع.

كل هذه الإضافات تعكس رؤيتنا لأن يكون المهرجان مكاناً لمشاهدة الأفلام، وفي الوقت نفسه مساحة للعمل والتعلم وتبادل الخبرات.

تلقى المهرجان آلاف طلبات المشاركة.. هل يعكس ذلك استعادة مهرجان القاهرة جاذبيته لدى صناع السينما حول العالم؟

تلقينا هذا العام نحو ٥٦٠٠ طلب مشاركة، وهذا رقم مهم جداً، خاصة أن البرنامج النهائي يضم ١٤٥ فيلماً وعملاً سينمائياً من ٦٤ دولة وجهة إنتاج.

بالطبع يعكس ذلك اهتمام صناع الأفلام بالمهرجان وثقتهم فيه، لكن بالنسبة لي، قيمة المهرجان تقاس أيضاً بنوعية الأفلام التي يقدمها، وحجم التفاعل معها، والفرص التي يوفرها لصناعها. فالقاهرة لديها جمهور سينمائي كبير ومتنوع، والمخرج الذي يأتي إلى هنا يجد جمهوراً حقيقياً يشاهد فيلمه ويناقشه، وهذه ميزة مهمة. كما أن المهرجان يتمتع بعلاقات دولية ممتدة، ونعمل باستمرار على تطويرها.

وأعتقد أن وجود هذا العدد الكبير من طلبات المشاركة يمنح فريق البرمجة فرصة واسعة للاختيار، ويضع عليه أيضاً مسئولية كبيرة لتقديم برنامج يليق باسم المهرجان وجمهوره.

ما المعايير التي اعتمدتم عليها في اختيار الأفلام؟ وهل كانت هناك اعتبارات خاصة فرضتها طبيعة المرحلة؟

المعيار الأول هو القيمة الفنية للفيلم، لدينا فريق برمجة متخصص يتابع الأفلام على مدار العام، ويشاهد الأعمال المقدمة من مختلف دول العالم، وتخضع الاختيارات لمناقشات دقيقة.

ونحرص على التنوع في الموضوعات والأساليب السينمائية والثقافات، وعلى إتاحة فرصة للأعمال الأولى والتجارب الجديدة، إلى جانب الأفلام التي حققت حضوراً في المهرجانات الدولية، وهناك بالتأكيد اهتمام خاص بالسينما المصرية والعربية والأفريقية، بحكم هوية المهرجان وموقعه، مع الحفاظ على الطبيعة الدولية للبرنامج.

أما طبيعة المرحلة، فمن الطبيعي أن تؤثر في اختياراتنا واهتماماتنا، السينما مرتبطة بما يحدث في العالم، وتستطيع أن تطرح أسئلة مهمة حول الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي، وأن تفتح المجال أمام الحوار بين الثقافات. وفي النهاية، الفيلم الجيد هو الذي يقدم رؤية فنية حقيقية، ويستخدم أدوات السينما بصورة متميزة، بصرف النظر عن حجمه الإنتاجي أو شهرة صناعه.

كيف تضمنون التوازن بين الأفلام ذات القيمة الفنية والأفلام القادرة على جذب الجمهور؟

 أعتقد أن هناك تصوراً يحتاج إلى تصحيح، وهو أن الفيلم الجيد فنياً ينبغي أن يكون صعباً على الجمهور، أو أن الفيلم الجماهيري بالضرورة أقل قيمة فنية.

أنا قدمت خلال مسيرتي أفلاماً حققت نجاحاً جماهيرياً كبيراً، وفي الوقت نفسه كانت لها قيمة فنية، مثل «العار» و«الإخوة الأعداء» وغيرهما، لأن السينما بالنسبة لي فن وصناعة وتجارة، ونجاحها الحقيقي يتحقق عندما تستطيع الموازنة بين هذه العناصر.

وفي المهرجان لدينا جمهور متعدد الاهتمامات، من النقاد والمتخصصين إلى الشباب ومحبي السينما الذين يأتون للاستمتاع بالأفلام. ولهذا نحرص على تقديم برنامج متنوع، يضم أفلاماً جماهيرية وأعمالاً تجريبية واكتشافات جديدة، وأحياناً يفاجئنا الجمهور بإقبال كبير على فيلم صغير من بلد بعيد، وهذا من أجمل الأشياء التي تحدث في المهرجانات، أن يكتشف الناس أفلاماً مختلفة ويمنحوها فرصة للحياة.

متى يصبح مهرجان القاهرة قادراً على منافسة مهرجانات كبرى مثل كان وبرلين وفينيسيا؟

أنا أتمنى دائماً أن يصل مهرجان القاهرة إلى أعلى مستوى ممكن، وهذا طموح أعلنته منذ عودتي لرئاسته، لكن علينا أن نظظر إلى الأمور بصورة واقعية، مهرجانات مثل كان وفينيسيا وبرلين تمتلك إمكانات مالية وتنظيمية ضخمة، وأسواقاً سينمائية قوية، وعلاقات ممتدة مع شركات الإنتاج والتوزيع العالمية.

ومهرجان القاهرة يمتلك بدوره تاريخاً كبيراً، ومكانة دولية معترفاً بها، وجمهوراً سينمائياً متميزاً، هذه عناصر قوة مهمة يجب أن تبنى عليها، والمنافسة تحتاج إلى تطوير مستمر في البنية التحتية والخدمات والتمويل والتسويق الدولي، وإلى عمل مؤسسي طويل المدى، وأنا أعتقد أن المهرجان الذي يعرف هويته ويعمل على تطويرها يستطيع أن يحتل مكانة كبيرة، هدفنا أن يقدم القاهرة تجربة سينمائية لها شخصيتها وقيمتها، وأن تصبح مشاركته هدفاً مهماً لصناع الأفلام من مختلف أنحاء العالم.

هل تشعر أن مهرجانات سينمائية أحدث في المنطقة استطاعت جذب اهتمام عالمي أكبر من مهرجان القاهرة؟

هناك مهرجانات جديدة في المنطقة تمتلك إمكانات مالية ضخمة، وتستطيع إنفاق مبالغ كبيرة على استضافة النجوم وتنظيم الفعاليات والحملات الدعائية، وهذه حقيقة معروفة. لكن الاهتمام العالمي له أكثر من شكل، هناك اهتمام بالنجوم والسجاد الأحمر، وهناك اهتمام بالأفلام والمشروعات السينمائية والبرامج الفنية. بالنسبة لي، هذا الجانب الأخير هو الذي يصنع القيمة الحقيقية للمهرجان على المدى الطويل، ونحن نرحب بوجود مهرجانات قوية في المنطقة، لأن ذلك يمنح صناع السينما العربية فرصة أكبر لعرض أفلامهم والحصول على الدعم والتواصل مع الصناعة العالمية. ويجب أن نعرف أن لكل مهرجان ظروفه وإمكاناته، والقاهرة له تاريخه وجمهوره ومكانته، ونحن نركز على تطوير عملنا والاستفادة من إمكانياتنا بأفضل صورة.

كيف تقيم الحالة الراهنة للسينما المصرية؟ وهل تعيش أزمة حقيقية؟

السينما المصرية تمتلك تاريخاً كبيراً جداً، ولدينا ممثلون ومخرجون ومديرو تصوير وفنيون على مستوى عالٍ، وإمكانات صناعية مهمة، وأنا أعترف بهذه الصناعة التي قضيت فيها معظم حياتي، لكنني أرى أن هناك مشكلة في التوازن بين الجانب التجاري والجانب الفني، أصبح الاهتمام في كثير من الأحيان منصباً على تحقيق الإيرادات السريعة، وتكرار نوعيات معينة من الأفلام ثبت نجاحها في شباك التذاكر والمنتج من حقه أن يبحث عن الربح، لأنه يستثمر أموالاً ويتحمل مخاطر، لكن السينما تحتاج أيضاً إلى التنوع والمغامرة وتقديم أفكار جديدة.

لقد شهدت السينما المصرية فترات استطاعت خلالها تقديم أفلام ناجحة تجارياً وتحمل قيمة فنية كبيرة، وكانت تناقش قضايا اجتماعية وإنسانية مهمة، وتقدم شخصيات ما زالت حاضرة في ذاكرة الجمهور وأعتقد أن استعادة هذا التوازن هي التحدي الأساسي أمام السينما المصرية اليوم.

هل المشكلة في تراجع عدد الأفلام أم في تراجع مستوى الكتابة والإبداع؟

في رأيي أن عدد الأفلام وحده يعطي صورة محدودة عن صحة الصناعة. الأهم هو نوعية الأفلام وتنوعها، ومدى قدرتها على تقديم أفكار وأساليب مختلفة، السيناريو بالتأكيد عنصر أساسي جداً لأن النص الجيد هو نقطة البداية، ويحتاج إلى الكتابة والتطوير، وإلى منتج يؤمن به ويمنحه الفرصة المناسبة، وأعتقد أننا بحاجة إلى الاهتمام أكثر بالكتابة، وتشجيع المؤلفين الشباب، وإتاحة مساحة للتجريب بعيداً عن تكرار الوصفات التجارية الجاهزة.

ولكن الأمر يرتبط أيضاً بالإنتاج والتوزيع، لأن الفيلم الجيد يحتاج إلى منظومة تساعده على الوصول إلى الجمهور.

وأنا أؤمن بأن السينما المصرية قادرة على تقديم أعمال مهمة جداً، ولدينا المواهب التي تستطيع تحقيق ذلك، والمطلوب توفير الظروف التي تساعد هذه المواهب على الإبداع.

لماذا أصبح الفيلم المصري الجاد يجد صعوبة في الوصول إلى الجمهور؟

المشكلة تبدأ أحياناً من طريقة توزيع الفيلم وعرضه، هناك أفلام تحتاج إلى حتى يتعرف الجمهور عليها، إلى دعاية مختلفة، وإلى فرصة حقيقية داخل دور العرض. وعندما يحصل الفيلم على عدد محدود من الحفلات، أو يرفع بسرعة بسبب ضعف الإيرادات في أَيامه الأولى، تصبح فرصته في بناء علاقة مع الجمهور أصعب.

وفي الوقت نفسه، علينا أن نهتم بتنمية ثقافة المشاهدة لدى الجمهور، وتعريفه بأنواع مختلفة من السينما، وهذا أحد الأدوار المهمة للمهرجانات والنوادي السينمائية والمؤسسات الثقافية.

أحياناً نشاهد أفلاماً مستقلة تحقق إقبالاً كبيراً في المهرجانات، وهذا دليل على وجود جمهور يهتم بها، التحدي هو كيفية الوصول إلى هذا الجمهور خارج أيام المهرجان، وأتمنى أن نشهد اهتماماً أكبر بتوزيع الأفلام المصرية المستقلة، وإتاحة مساحات عرض مناسبة لها، لأن التنوع السينمائي يصب في مصلحة الصناعة كلها.

كيف يمكن لمسابقات ومبادرات المهرجان أن تلعب دوراً أكبر في دعم السينما المستقلة واكتشاف المواهب الجديدة؟

هذا من أهم الأدوار التي نعمل على تطويرها، فالمرجان يقدم لصناع الأفلام فرصة للعرض والتواصل مع الجمهور، إلى جانب البرامج المهنية التي تساعدهم على تطوير مشروعاتهم والبحث عن شركاء للإنتاج والتوزيع.

لدينا ملتقى القاهرة السينمائي، الذي وصل إلى دورته الثانية عشرة، يستقبل مشروعات من مختلف الدول العربية، ويوفر لأصحابها فرصة الالتقاء بالمنتجين والممولين والمؤسسات السينمائية.

كما نعمل على تطوير أيام القاهرة لصناعة السينما، وسوق القاهرة للأفلام، بما يفتح المجال أمام المخرجين والمنتجين الشباب لبناء علاقات مهنية مهمة.

وأعتبر أن دعم السينما المستقلة يحتاج إلى العمل في أكثر من مرحلة، من تطوير الفكرة والسيناريو إلى الإنتاج وما بعد الإنتاج ثم التوزيع.

وأنا سعيد جداً عندما أرى مشروعاً بدأ رحلته داخل ملتقى القاهرة، ثم تحول بعد سنوات إلى فيلم يشارك في مهرجان دولي كبير هذه بالنسبة لي واحدة من النتائج الحقيقية التي تستحق أن نفخر بها.

هل ترى أن المنتجين المصريين أصبحوا أكثر اهتماماً بالربح التجاري على حساب التنوع الفني؟

أعتقد أن الصيغة التجارية أصبحت مسيطرة بدرجة كبيرة على جانب من الإنتاج السينمائي المصري، وقد تحدثت عن هذه المسألة أكثر من مرة، والحقيقة أن السينما كانت دائماً صناعة تبحث عن الربح، وهذا أمر طبيعي، فالمنتج يحتاج إلى استرداد أمواله وتحقيق عائد يساعده على الاستمرار في إنتاج أفلام جديدة.

لكننا في فترات سابقة كنا نجد تنوعا أكبر، وكانت هناك أفلام تجمع بين النجاح الجماهيري والقيمة الفنية، وتقدم موضوعات وأساليب مختلفة، وما أتمناه هو أن يكون لدي المنتجين قدر أكبر من الثقة في التجارب الجديدة، وأن تتسع السوق لأفلام متنوعة من حيث الميزانيات والموضوعات والجمهور المستهدف، فالاعتماد على نوع واحد من الأفلام قد يحقق نجاحا لبعض الوقت، بينما تنوع الإنتاج يمنح الصناعة قدرة أكبر على الاستمرار والتطور.

ما الميزانية التي يحتاجها مهرجان القاهرة حتى ينافس دوليا بالصورة التي تطمح إليها؟

بالتأكيد نحن بحاجة إلى ميزانية أكبر، لأن طموحاتنا للمهرجان كبيرة جدا، وكل تطوير حقيقي يحتاج إلى موارد مالية، لكنني أرى أن المسألة تتعلق أيضا بكيفية استخدام الأموال وتحديد الأولويات، فمن الممكن أن تنفق ميزانية ضخمة على استضافة نجم عالمي واحد، بينما تستطيع بالمبلغ نفسه تطوير عدد من البرامج ودعم مشروعات سينمائية وتقديم خدمات أفضل للجمهور والضيوف.

وقد تحدثت من قبل عن أن بعض النجوم العالميين يطلبون مبالغ قد تصل إلى نصف مليون دولار مقابل الحضور وأنا أفضل أن أوجه مثل هذا المبلغ إلى ما يضيف قيمة فنية حقيقية للمهرجان.

نحتاج إلى ميزانية تسمح لنا بالتخطيط لعدة سنوات، وتطوير البنية التحتية والبرامج والأنشطة الدولية، وتعزيز حضور المهرجان في الأسواق العالمية.

والحقيقة أن لدينا دعما مهما من وزارة الثقافة، مع استقلالنا في اتخاذ القرارات الفنية والتنظيمية، ونعمل باستمرار على تنمية الموارد المتاحة من خلال الرعاة والشراكات.

هل تواجهون صعوبة في جذب الرعاة والشركات الكبرى؟

بالتأكيد هناك تحديات، خاصة في ظل الظروف الاقتصادية وارتفاع تكاليف التنظيم والسفر والإقامة والخدمات المختلفة. ونحن نتواصل مع الشركات والمؤسسات التي يمكن أن ترتبط بالمهرجان من خلال شراكات تحقق فائدة للطرفين، لكنني أحرص دائما على أن تكون العلاقة مع الرعاة واضحة، وأن تحتفظ إدارة المهرجان باستقلالها في اختياراتها الفنية وقراراتها.

المهرجان له قيمة ثقافية وتاريخية كبيرة، ويمنح الشركات فرصة للارتباط بحدث دولي مهم، وأنا أتقد أن الاستثمار في الثقافة والفن يجب أن يحظى باهتمام أكبر من القطاع الخاص، وكلما استطعنا تقديم رؤية واضحة وخطة طويلة المدى، أصبحت لدينا فرص أفضل لبناء شراكات مستقرة.

هل لديك تصور لتحويل المهرجان إلى مؤسسة ذات موارد مالية مستدامة؟

هذا أمر أساسي بالنسبة لي، المهرجان يحتاج إلى مؤسسة قوية تعمل طوال العام، وتمتلك القدرة على التخطيط للمستقبل، وتعتمد على مصادر تمويل متنوعة ومستقرة، ومن الخطوات المهمة التي تحققت هذا العام وجود مقر دائم للمهرجان، لأن وجود مكان ثابت للإدارة يسهل العمل ويمنحنا فرصة أكبر لتطوير أنشطتنا وعلاقاتنا.

ولدينا بالفعل برامج لصناعة السينما، وشراكات مع مؤسسات ومهرجانات دولية، ونعمل على توسيعها، ويمكن البناء على هذه الأنشطة لتطوير موارد جديدة، إلى جانب الدعم الحكومي والرعايات والشراكات مع القطاع الخاص.

ومن المهم في رأيى أن يكون هناك تخطيط طويل المدى، واستثمار في تطوير فريق العمل والبرامج، حتى يستطيع المهرجان أن ينمو بصورة مستقرة من عام إلى آخر.

أعلنتم اهتماما خاصا بالأفلام المصرية المرممة. إلى أين وصلت جهود إنقاذ ذاكرة السينما المصرية؟

 مشروع ترميم الأفلام من أكثر المشروعات التي أعتز بها شخصيا، أنا أحب السينما المصرية القديمة، وعشت مع عدد كبير من صناعها، وأعرف قيمة الأفلام التي قدموها وما تمثله بالنسبة لتاريخنا وثقافتنا، ولذلك، منذ عودتي إلى رئاسة المهرجان، وضعت ترميم الأفلام ضمن أولويات العمل، بالتعاون مع الجهات المعنية بالحفاظ على التراث السينمائي.

وقد وصلنا إلى ترميم نحو ٢٧ فيلماً من مجموعة أفلام الشركة القابضة لصناعة السينما، التي تضم نحو ١٣٠ فيلماً من إنتاجها، ومن أحدث الأعمال التي انتهى ترميمها «شفيقة القبطية» و«معبودة الجماهير».

ونحرص على عرض هذه الأفلام داخل المهرجان، لأن الترميم بالنسبة لي يكتسب قيمته الحقيقية عندما يعود الفيلم إلى الشاشة ويشاهده الجمهور خاصة الأجيال الجديدة.

وقد سعدت كثيرا بالاهتمام الذي لاقته هذه التجربة خارج مصر، ومن ذلك الاتفاق على عرض ستة أفلام مصرية مرممة في الصين، أتقد أن السينما المصرية تمتلك ثروة كبيرة تستحق الحماية، وأن هذا المشروع يجب أن يستمر ويتوسع، لأن الأفلام جزء مهم من ذاكرتنا الوطنية والثقافية.

هل يمكن أن يتحول ترميم الأفلام المصرية إلى مشروع اقتصادي وثقافي يتيح إعادة عرضها على المنصات العالمية؟

بالتأكيد، وأنا أرى أن هذا من الاتجاهات المهمة التي يجب العمل عليها. الأفلام القديمة تمثل قيمة ثقافية كبيرة، ويمكن أن تكون لها قيمة اقتصادية أيضا إذا جرى ترميمها وإعادة تقديمها بالصورة المناسبة، فهناك جمهور في مصر والعالم العربي يحب هذه الأفلام، وهناك أيضا اهتمام دولي بتاريخ السينما المصرية، خاصة الأفلام التي قدمها مخرجون كبار وحققت مكانة فنية مهمة.

ومن الممكن أن تعرض الأفلام المرممة في المهرجانات الدولية ودور العرض المتخصصة والمنصات الرقمية، مع الاهتمام بالترجمة والترويج لها، لكن هذا يحتاج إلى تنظيم واضح لحقوق الملكية والاستغلال التجاري، وإلى تعاون بين الجهات التي تمتلك الأفلام والمؤسسات المعنية بالترميم والتوزيع.

ما يهمني هو أن نعيد الحياة إلى هذه الأعمال، وأن نتيح للأجيال الجديدة فرصة اكتشافها، وأن نحافظ في الوقت نفسه على حقوق أصحابها، هذه الأفلام ثروة، ومن حقنا أن نستفيد منها ثقافيا واقتصاديا.

أثار استخدام الذكاء الاصطناعي في تصميم ملصق المهرجان نقاشا بشأن صورة الفنانة شادية، كيف تنظر إلى هذا الجدل؟

 أولا، أنا أقدر الفنانة الكبيرة شادية جدا، وهى من أهم نجمات السينما المصرية، ولها مكانة خاصة عند الجمهور وعندنا جميعا، فكرة البوستر كانت قائمة على شخصية «فؤادة» التي قدمتها شادية في فيلم «شيء من الخوف»، فؤادة التي فتحت الهويس، وأعادت المياه إلى الأرض والناس، هذه شخصية لها دلالة كبيرة، وأردنا استعادة هذه الصورة في عام نحتفل فيه بتاريخ السينما المصرية.

وبالنسبة للذكاء الاصطناعي، فأنا أرى أنه أصبح جزءا من التطور التكنولوجي الذي نعيشه، وهو المستقبل في مجالات كثيرة، المهم هو كيفية استخدامه، وأن تكون التكنولوجيا في خدمة الفكرة الفنية، وعندما شاهدت البوستر بحجم أكبر، وتبين أن هناك اختلافاً في ملامح شادية، قررنا تعديل الصورة بما يحافظ على مكانتها وصورتها المعروفة لدى الجمهور.

وأنا أحترم النقد والاختلاف في الرأي، خاصة عندما يكون الهدف هو تقديم عمل أفضل، من حق الجمهور أن يناقش البوستر، ومن واجبنا أن نستمع إلى الملاحظات الجادة، أما الفكرة التي أردنا التعبير عنها، فهى أعمق من مجرد صورة لفنانة كبيرة، نحن اخترنا فؤادة بما تحمله من معنى وقوة وإصرار، وبما تمثله من حضور خالد في ذاكرة السينما المصرية.

هل أخذتُك مسئوليات رئاسة المهرجان بعيداً عن التمثيل؟

 رئاسة مهرجان القاهرة مسئولية كبيرة، وتحتاج إلى وقت وجهد طوال العام، خاصة مع اقتراب موعد الدور، وكثرة الاجتماعات والسفر والتواصل مع المؤسسات والمهرجانات الدولية. لكن التمثيل بالنسبة لي هو مهنتي وحياتي، وقضيت فيه سنوات طويلة قدمت خلالها أعمالا أعتز بها.

وأنا ما زلت أحرص على متابعة ما يعرض علي من أعمال، وأختار ما أراه مناسبا لي فنيا، ومع مرور السنوات يصبح الإنسان أكثر اهتماما بقيمة الدور الذي يقدمه، وبالإضافة التي يمكن أن يحققها.

ووجودي في رئاسة المهرجان امتداد لعلاقاتي بالسينما وحبي لها، فأنا درست الإخراج، وعملت ممثلا، وعرفت الصناعة من جوانب متعددة، ومن الطبيعي أن أكون حريصا على خدمة هذا الفن الذي أعطاني الكثير.

وهل تفتقد الوقوف أمام الكاميرا؟

بالتأكيد، الوقوف أمام الكاميرا له متعة خاصة جدا بالنسبة لي، وما زلت أشاعر بها حتى اليوم، أنا أحب التمثيل، وأحب التعامل مع المخرج والممثلين وفريق العمل، واكتشاف الشخصية التي أقدمها، وهذه أشياء تظل ممتعة مهما كانت سنوات الخبرة.

لكنني أيضا أصبحت أكثر حرصا في اختياراتي، يهمني أن أقدم دورا يستحق الوقت والمجهود، ويكون له معنى بالنسبة لي وللجمهور وأعتقد أن الفنان يظل فنانا طوال حياته، طالما لديه الشغف والرغبة في تقديم شيء جديد.

بعد كل هذه التجربة، ما الحلم الذي ما زال حسين فهمي يتمنى تحقيقه للسينما المصرية؟

 أتمنى أن تستعيد السينما المصرية مكانتها الكبيرة في العالم، وأن تقدم أفلاما متنوعة تجمع بين القيمة الفنية والنجاح الجماهيري، وأن يحصل شباب السينمائيين على فرص حقيقية لتقديم أفكارهم.

أنا أتمي إلى جيل شهد مراحل مهمة جدا من تاريخ السينما المصرية، وعملت مع مخرجين وفنانين كبار تعلمت منهم الكثير وأعرف حجم المواهب والإمكانيات التي نملكها، ولذلك أؤمن بقدرتنا على تقديم سينما قوية ومؤثرة.

وأتمنى أيضا أن ننجح في الحفاظ على تراثنا السينمائي، وأن نرى أفلامنا القديمة بعد ترميمها تعرض في مختلف أنحاء العالم إلى جانب الأعمال الجديدة.

أما مهرجان القاهرة، فأحلم أن يواصل تطوره، وأن يمتلك الإمكانيات التي تليق بتاريخه ومكانته، وأن يظل مكانا يلتقي فيه كبار صناع السينما مع المواهب الجديدة، والجمهور المصري مع أفضل ما تقدمه السينما العالمية.

أنا فخور بما قدمته في السينما، وسعيد بأن أستطيع اليوم أن أقدم شيئا لها من موقع آخر، وما زالت لدي أحلام كثيرة، لأن السينما بالنسبة لي كانت وستظل جزءا أساسيا من حياتي.