محمد عبلة: الرسم على الماء فن مصري قديم قائم على اللعب والدهشة

أُقيمت اليوم في جاليري "ضي" بالزمالك ورشة فنية بعنوان "الرسم على الماء" للفنان التشكيلي محمد عبلة، حيث قدم تجربة تفاعلية أمام المشاركين حول هذا التكنيك الفني.

وفي حوار خاص خلال الورشة، أوضح عبلة أن اهتمامه بفكرة الرسم على الماء بدأ منذ عام 2015 أثناء بحثه في حكايات طريق الحرير، حيث سافر إلى الهند والصين وعدة مناطق آسيوية لجمع القصص والملامح الثقافية، وكان يعتقد أن هذا الفن جاء من آسيا مرورا بإيران ثم تركيا حتى وصل إلى مصر.

إلا أن عبلة أكد أن هذا التكنيك له جذور مصرية قديمة، مشيرا إلى أنه كان مستخدما حتى نحو أربعين عاما مضت في بعض الحرف الشعبية، خاصة في زخرفة الطبول الخاصة بالأفراح وألعاب الأطفال الخشبية، فيما عُرف قديما بصناعة "اللاكيه"، حيث كان الحرفيون يلقون الألوان فوق سطح الماء لتشكيل تموجات لونية تُنقل بعد ذلك إلى الأسطح المختلفة.

وأوضح أن الفكرة الأساسية للرسم على الماء تقوم على جعل الألوان تطفو فوق سطح الماء ثم نقلها إلى الورق أو القماش.

وأضاف أن الفنانين الأتراك يستخدمون مادة خاصة لزيادة كثافة الماء، لكنها مرتفعة الثمن، لذلك لجأ إلى بدائل بسيطة ومتاحة مثل النشا أو لاصق ورق الحائط لزيادة كثافة الماء بحيث تتحرك الألوان ببطء فوق سطحه دون أن تغوص.

وأشار عبلة إلى أن هذا الفن يجمع بين التحكم والصدفة، فالفنان يحدد بعض العوامل مثل كثافة الماء وسيولة الألوان، بينما تظل حركة الألوان نفسها غير متوقعة، وهو ما يمنح العمل طابعاً حيوياً ومختلفاً في كل مرة.

وأكد أن جوهر التجربة لا يقتصر على إنتاج لوحات فنية بقدر ما يرتبط بمتعة التجريب، قائلا إن الفن في جوهره "لعب جاد"، وأن مراقبة حركة الألوان فوق الماء والتأمل فيها تمنح الفنان لحظة دهشة ومتعة، مضيفا: "لسنا هنا لصناعة معادلة حسابية، بل لنستمتع بحركة اللون والماء".