ثورة "الخوارزميات" في الفن

لم يعد الذكاء الاصطناعي حكراً على أروقة المعامل البحثية أو خطوط إنتاج السيارات العملاقة؛ بل اقتحم بقوة كواليس الفن السابع وصناعة الدراما ، وذلك من الفكرة الأولى المكتوبة على الورق، مروراً بعدسات الكاميرات، وصولاً إلى شاشات العرض وحملات التسويق، وقد فرضت التكنولوجيا نفسها كـ "شريك إبداعي جديد" يعيد رسم ملامح الإنتاج الفني في مصر والعالم.

ومع الطفرة الهائلة التي يشهدها الذكاء الاصطناعي التوليدي، بدأت شركات الإنتاج والاستوديوهات المصرية في دمج هذه الأدوات ضمن خطط عملها اليومية ، وذلك بهدف خفض التكاليف الفلكية، واختصار زمن الإنتاج، ورفع كفاءة الصورة والصوت، مع التأكيد على أن  الذكاء الاصطناعي أداة داعمة للمبدع، وليس بديلاً عن الإنسان.

تتكامل التقنيات الحديثة في بيئة العمل الفني عبر دورة إنتاجية كاملة تشمل مرحلة ما قبل التصوير، ومرحلة توليد الأفكار والسيناريو، ثم مرحلة التصور البصري ، وتليها مرحلة  معالجة الصور والمؤثرات البصرية (VFX)، وهى إحدى المراحل الهامة في الصناعة نفسها ،لتبدأ بعدها مرحلة المونتاج وهندسة الصوت ، حيث تبرز قدرات البرمجيات الحديثة بشكل كبير بالاضافة إلى مرحلة الدبلجة والترجمة ، لتبدأ اخر تلك المراحل وهى مرحلة التسويق الرقمى وقراءة وفهم عقلية المشاهد.

وتؤكد الدراسات والتجارب الميدانية أن الاستخدام الأكثر فاعلية للذكاء الاصطناعي يكمن في كونه "مساعداً ذكياً" يوسع خيارات الفنان الإبداعية ، فالآلة قادرة على محاكاة التقنيات، لكنها تعجز تماماً عن محاكاة المشاعر، الخيال، والخبرة الإنسانية التي تمنح العمل الفني روحه وقيمته الحقيقية ، ويتوقع خبراء قطاع التكنولوجيا والإعلام الرقمي أن تشهد السنوات القليلة المقبلة توسعاً غير مسبوق في اعتماد شركات الإنتاج المصرية على أدوات الذكاء الاصطناعي ، وهذا التحول مدفوع بالنمو المتسارع للمنصات الرقمية وزيادة الطلب على المحتوى البصري عالي الجودة ، ويبقى التحدي الأبرز أمام صناع الفن هو "صياغة شراكة متوازنة"؛ تضمن استغلال كفاءة التكنولوجيا لتسريع دورة الإنتاج وتقليل النفقات، مع الحفاظ على الدور المحوري للمؤلف والمخرج والفنان بصفتهم أصحاب القرار الإبداعي الأول والأخير.