«ملامح» شوقي زغلول.. حكاية فنان تحكيها لوحاته

استعادت أسرة الفنان التشكيلي الراحل شوقي زغلول ذكرياته ومسيرته الفنية، من خلال معرض يضم أعماله بعنوان (ملامح)، بقاعة ديمى بالزمالك في محاولة لإلقاء الضوء على تجربته الإبداعية وإعادة تقديمها للجمهور.

وقالت منى نصار، أرملة الفنان الراحل، إن شوقي تخرج عام 1972، والسفر إلى الكويت، حيث عمل مدرسًا للتربية الفنية، قبل أن يتوفى إثر حادث عام 1988، تاركًا وراءه أربعة أبناء، كان أصغرهم في السادسة من عمره وقت رحيله.

وأضافت أنها أقامت له معرضًا بقاعة النيل في ذكرى الأربعين لوفاته، ثم نظمت معارض أخرى، من بينها معارض بخان المغربي، مؤكدة أنها واصلت محاولاتها للتعريف بفنه رغم ما وصفته بتجاهل الجهات المعنية بالفن التشكيلي لتجربته.

وأعربت عن رفضها وصف بعض الفنانين الراحلين بأنهم «فنانون منسيون»، قائلة إن أعمالهم لا تزال باقية وتشهد على ما قدموه من إبداع، مؤكدة أنها ستواصل السعي لإعادة تقديم فن شوقي زغلول للجمهور.

من جانبها، أعربت ابنته الكبرى سارة شوقي زغلول عن فخرها بأعمال والدها، مشيرة إلى أنها اعتادت رؤيته يرسم باستمرار، لكن مشاهدة أعماله تظل تجربة متجددة تحمل مشاعر مختلفة في كل مرة.

واستعادت سارة إحدى ذكرياتها معه، حين طلب منها الوقوف للحظات ليرسم ملامحها، قبل أن يستكمل لوحه قد رسمها لها ، مؤكدة أن الرسم كان أكثر ما أحبه والدها، وأنه ظل يمارسه بشغف حتى آخر أيام حياته.

وتعكس شهادة الأسرة ارتباطًا إنسانيًا وفنيًا عميقًا بتجربة شوقي زغلول، وإصرارًا على إبقاء أعماله حاضرة وإتاحة الفرصة أمام الأجيال الجديدة للتعرف على فنه.

وفي قراءة نقدية لتجربة شوقي زغلول، يتناول الناقد التشكيلي صلاح بيصار دلالات اللون في أعماله، مؤكدًا أنه لم يكن مجرد اختيار جمالي، بل حاملًا للحالة النفسية والوجودية؛ فالرمادي يقترب من الحياد والتأمل، والكحلي يحمل عمق الليل، والطوبي يستدعي دفء الأرض وذاكرتها، بينما يفتح الأزرق اللوحة على السماء والبحر واللانهاية.

ويرى بيصار أن زغلول استطاع، من خلال علاقاته اللونية، أن يصنع عالمًا بصريًا يعتمد على الهمس لا الصخب، متتبعًا تطور تجربته من خشونة السطح وأثر الأشياء إلى الشفافية والنور والأفق، حيث تتقاطع الأرض والسماء، والحضور والغياب، والمادة والروح.

ويشير الناقد إلى أن أعمال الفنان، بما تحمله من صور للأطفال المتطلعين إلى السماء، والنساء اللواتي تذوب رؤوسهن في الضوء، والمقاعد التي تنتظر غائبًا، والطيور المحلقة فوق الأفق، تترك عالمًا فنيًا يقف على عتبة الرحيل، وتظل لوحاته معلقة بين الذاكرة والحلم، والضوء والعتمة، وبين ما نراه وما نعجز عن رؤيته.