الجيتار .. لكل وتر معنى ومغنى

على نغمات أوتاره يحلو السهر .. وعلى ترنيمة ألحانه يشدو البشر.. إنه الجيتار .. تلك الآلة الموسيقية المرتبطة في الأذهان بالرومانسية والفرح أيضا... وتشكل آلة الجيتار أصغر

على نغمات أوتاره يحلو السهر .. وعلى ترنيمة ألحانه يشدو البشر.. إنه الجيتار .. تلك الآلة الموسيقية المرتبطة في الأذهان بالرومانسية والفرح أيضا...

وتشكل آلة الجيتار أصغر أوركستر موسيقي، فلكل وتر بها، صوت متميز ولون مختلف، بشكل يؤدي لتفاعل نغماتها الساحرة مع الوجدان البشري، سواء كنت عازفا أو مستمعا..

وفي شهر أبريل من كل عام .. يتجدد اللقاء مع تلك الآلة الساحرة التى تدخل قلوبنا وتطير بنا إلى عنان السماء .. ففي هذا الشهر يحتفل العالم بالشهر الدولي للجيتار على نطاق واسع.

ويوجد الجيتار كلاعب أساسي في مجموعة متنوعة من الألوان الموسيقية: "الفلامنكو ، البلوز ، الجاز ، الروك ، البلد ، الأرجوحة الغربية، الشعبية، البلو جراس، الروك، الفانك، البانك، والكلاسيكية، على سبيل المثال لا الحصر، ويعتقد أنه نشأ من الفنون الإسبانية في القرن السادس عشر.

ويتم العزف على الجيتار باستعمال الأصابع أو باستخدام قطعة بلاستيكية صغيرة تسمى الريشة، ولقد كانت الجيتارات في الأصل تحتوي فقط على أربعة أوتار، ومن ثم تطورت لتحتوي على عدد أكبر من الأوتار وبأشكال مختلفة، حيث يتم إصدار الأصوات والتي تُعرف بالنوتات من خلال اهتزاز هذه الأوتار.

وشكل الجيتار يشبه صندوقا بفتحة في أعلاه، أو جسم رقيق بدلآ من الصندوق، كلاهما يمتد منه ذراع طويل ينتهي بستة مفاتيح ثلاثة على كل جانب من أعلى الذراع وهي مخصصة لشد وضبط الأوتار التي تكون من النايلون أو الفولاذ والبرونز، ويبلغ المجال الصوتي للغيتار حوالي ثلاثة أوكتافات.

وتقسم ذراع الجيتار الكلاسيكي إلى 20 موضعاً "بالإنجليزية: Fret‏"، بينما تحتوي ذراع الجيتار الكهربائي غالبا على 24 موضع.

أنواع الجيتار

هناك 3 أواع أساسية للجيتار هي : " الكلاسيكي، والصوتي، والكهربائي"، وكلهم ينحدرون من القيثارة التقليدية ولهم نفس الخاصيات وتقنيات اللعب مع الإضافات الصوتية التي تميز هذه العائلة من الآلات الموسيقية:

الجيتار الكلاسيك(Classical Guitar) أو التقليدي ويُستخدم للمعزوفات التقليديّة أو الكلاسيكية، وهو الأكثر انتشاراً خصوصاً في عزف المقطوعات الإسبانيّة والفلامنكو، وأوتاره مصنوعة من النايلون (البلاستيك) وأخرى تكون من معدن الباس (Bass) لغلاظة الصوت، ويتم العزف على الجيتار الكلاسيكي باستخدام اليدين دون الحاجة لاستخدام الريشة.

النوع الثاني أكويستك جيتار (Acoustic Guitar) ويختلف عن الجيتار الكلاسكي فكل أوتاره مصنوعة من معدن الفولاذ، وكذلك رقبة أو عنق الجيتار أطول وأنحف من الكلاسيكي، ولا يحتاج إلى ريشة للعزف عليه، ويناسب جميع أنواع الموسيقى فهو أحلى الجيتارات صوتاً، فهو المناسب لعزف موسيقي الروك والبلوز والجاز والكانتري.

الجيتار الكهربائي (إليكتريك جيتار Electric Guitar ) لا يختلف كثيرا عن الأوكستيك جيتار، فالأوتار مصنوعة من الفولاذ وجميع ألوان الموسيقى تُعزف عليه، ولكن يختلف بأن يحتاج لمكبر صوت، لأنه لا يحتوي على جسم لتكبير الصوت، وكذلك يعمل على الكهرباء وتستخدم الريشة بشكل أساسي للعزف عليه،

ويعتمد عمله على أجهزة استشعار تحت الأوتار حيث تلتقط الصوت ومن خلال السماعات يصدر الصوت، وصمم هذا الجيتار للمحترفين الذي يعزفون في حفلات الروك والميتال، والنوع الآخر منه يسمى البيس جيتار "Bass Guitar" فهو أهم أنواع الجيتارات حيث تعزف عليه جميع الأغاني والموسيقى، لأنه يعتمد على إيقاع الموسيقى في العزف.

تاريخ الجيتار

تعتبر آلة القيثارة من أقدم الآلات التي عرفها الإنسان، ويعتقد المؤرخون أنه تم تطويرها في مصر القديمة منذ حوالي 5000 عام.

وهناك نقوش تؤكد وجود الجيتار منذ العصور الفرعونية القديمة قبل ظهور الحضارة اليونانية بثلاثة آلاف عام، في رؤية أهم المبدعين العالميين للجيتار أندريا سيجوفيا (1893- 1987م) الذي يرى أنه من الخطأ أن ننسب أصولها للغرب، بينما أصولها الشرقية، واسمها في النقوش الفرعونية (قيثارة) وأن العرب أسموها فيما بعد (جيترا)،

وتظهر الرسوم الجدارية والآثار الباقية لبلاد ما بين النهرين في الثقافات البابلية، وكذلك المصرية القديمة أشخاصاً وعازفات يحملون وتريات كالجيتار الحالي

ويرى بعض الباحثين أن أول عازفيها الملك الفرعوني رقم 28 في تاريخ مصر القديم (شيبس رع)، أول ملوك الأسرة الـ 24 في القرن السابع قبل الميلاد، وقد عثر على بردية كوميك Comic Papyrus التي تعود إلى عهد الأسرة الـ 18، وتعبر عن الطبيعة البديعة للفرق الموسيقية أثناء العزف والغناء على القيثارة.

المور المغاربة جلبوا الآلة معهم من شمال إفريقيا إلى أوروبا خلال الفتح العربي الإسلامي لأسبانيا عام 92هـ، 711م.

فقد جلب المورسكيون أول الجيتارات التي وصلت أوروبا إلى إسبانيا في القرن العاشر.

كما جاء وصفها في كثير من الوثائق والمخطوطات التي تعود للتاريخ الفارسي والرومي.

وفي القرن الرابع عشر، كان الجيتار له ثلاثة أوتار مزدوجة ووتر واحد مفرد في الأعلى.

ثم ظهر الجيتار في اسبانيا في القرن السادس عشر و أصبح معروفاً في أوربا في القرن السابع عشر و في نهاية القرن السابع عشر أضيف إليه وتر خامس .

و في نهاية القرن الثامن عشر أخذ الجيتار شكله الحالي عندما أبدلت الأوتار المزدوجة باخرى مفردة و أضيف إليه الوتر السادس.

أما الجيتار الكهربائي فقد طور في الولايات المتحدة في عام 1930 و هو عادة ذو جسم مصمت غير مجوف و يتم تضخيم صوته بواسطة دائرة الكترونية .

ومن اشهر عازفي الجيتار ميجول لوبيت و اندراوس سيجوفيا و ريتشارد رودني و بينيامين بريتن و بريلكي .

اشهر عازفي الجيتار في مصر

عازف الجيتار المصرى العالمى عماد حمدي

يعتبر عام 2019 هو عام الجوائز حيث تم تتويج الفنان عماد حمدي بـ 6 جوائز.. فقد فاز بعدة جوائز عالمية منها: لقب "ياماها آرتيست" أفضل عازف جيتار في مصر والشرق الأوسط من اليابان ليكون ممثلًا لها بهذه المنطقة خاصة بعد تقديمه العديد من النجاحات لآلة الجيتار التى تحظى بشهرة وجماهيرية كبيرة في كل أنحاء العالم.

كما حصد أربع جوائز "أكاديمي أوورد" أفضل موسيقى من راديو نيويورك بأمريكا، وحصل على جائزة "تراكس ميوزيك أوورد" أفضل موسيقى في مسابقة مهرجان الفيلم الأمريكي عن مقطوعة (فن الميلونجا - The Art Of Milonga)..

كما تسلم أيضا الجيتار الذي صنعته اليابان خصيصا له بأهم وآخر ما توصلت إليه شركة ياماها العالمية من تقنيات حديثة في صناعة الآلات الموسيقية

وتمكن الفنان العالمي من الفوز بجائزة أفضل عازف لأغنية لاتينية بعنوان "لا بلايا" من جمعية "أكاديميا" الموسيقية الأمريكية عن شهر مارس 2019.. بسبب احترافية الأداء مع الإحساس العميق بمعاني العمل الفني، والذي قدمه من خلال الجيتار فى صورة فريدة لم يسبق لها مثيل.

وفي اغسطس 2019.. وللمرة الثانية وفى أقل من ستة أشهر .. حصد عازف الجيتار العالمى د. عماد حمدى جائزة اكاديمى أوورد أفضل موسيقى من راديو "نيويورك" بأمريكا والعالم عن مقطوعة ( وأنا أحبك جدا - And I Love You So ).

وقد أعربت لجنة التحكيم بجوائز أكاديميا الموسيقية عن سرورها لتقديم جائزة أفضل أغنية شعبيه إلى عماد حمدي عن أغنية "وأنا أحبك جدا" لشهر أغسطس 2019.. كما يرى مجلس أكاديميا أن هذا العمل يمثل مساهمة مهمة في تنوع وتطوير المجتمع الموسيقى العالميحياته ونبوغه الموسيقي.

الفنان العالمي تخرج في الأكاديمية الملكية البريطانية للموسيقى، بينما خرجت معزوفاته للجيتار من دار الأوبرا المصرية إلى العالم، وكان المرشح الوحيد من مصر للمشاركة فى مسابقة أفضل عازف جيتار في العالم فى جورجيا.

كما أنه أول مصرى يعزف مع الأوركسترا السيمفوني منذ 1988 وإلى الآن.

ومن أبرز ما قدمه "كونشيرتو ارانخويز" للمؤلف الإسباني الشهير رودريجو، وقد عزف مع الاوركسترا السيمفوني تحت قيادة العديد من كبار قادة الأوركسترا، أهمهم يوسف السيسي، وطه ناجي، وحسن شراره، وطارق مهران، والسويسري توماس هيرتزوج، والألماني ارنست شيللا.

وهو أول عازف جيتار مصري يعزف بالمركز الدولي للموسيقى، وقام بتكريمه المدير الفني عازف البيانو الشهير رمزي يسى على أدائه المتميز.

قام عماد حمدي بتأسيس ثنائيات ناجحة لأول مرة في مصر للجيتار و الفيولينه - الفلوت - التشيللو - البيانو - العود - الغناء و الإيقاع.

وقام بتأسيس اول مدرستين في مصر لتعليم عزف الجيتار بشكل اكاديمي بدار الأوبرا المصرية والجامعة الأمريكية بالقاهرة.

عمر خورشيد.. أسطورة موسيقية

من اشهر عازفي الجيتار في مصر و أحد أشهر الموسيقيين في العالم العربي... ورغم وفاته في عامه السادس والثلاثين، الا انه كان قد تحول لأشهر عازفي الجيتار، ومشاركته لكبار المطربين العزف في فرقهم الغنائية، مثل كوكب الشرق أم كلثوم، وعبد الحليم حافظ.استطاع الاستحواذ على قلوب الجميع، المثقفين والعامة، والحرفيين، وحول جيتاره إلى أشهر الآلات الموسيقية في الألحان العربية.

"عمر من الناس الذين أسسوا ثقافة الجيتار في مصر وفي الموسيقي الشرقية، فمصريته فرضت عليه تطويعه للشرقية، وجعله أداة موسيقية شرقية" بحسب الموسيقار هاني مهنى صديقه ..

ولد عمر خورشيد في حي عابدين في 9 ابريل 1945.. وعشق خورشيد الذي تربي في بيت يهتم بالفنون الموسيقي، فوالده أحمد خورشيد مدير تصوير سينمائي موهوب، كان سميعا أيضا، وكذلك والدته عواطف هاشم، فشجعوه على تحويل الهواية إلى عادة، حصل على ليسانس الآداب قسم فلسفة، ودرس الموسيقى بالمعهد اليوناني لـ "الفيلهارموني"، بعد فترة من تمرنه على الموسيقى، ولعبه على الجيتار الذي تحول إلى جزء لا يتجزأ من شخصيته

وأثناء دراسته بالجامعة، قرر "خورشيد" تكوين فرقة موسيقية، واختار مجموعة من زملائه المتحمسين مثله للموسيقى، وكونوا الفرقة، لعزف اشهر الألحان الغربية في الملاهي الليلة، فالتف حوله الشباب والكبار، وحقق نجاحا كبيرا على الرغم من اختلاف نوع الموسيقي التي لعبها في ذلك الوقت عن المتداولة، والتي يفضلها الشباب، خاصة ولأنه ظهر في فترة سيطرة فيها الموسيقي الشرقية الخالصة على قلوب المستعمين، بعد الصحوة الموسيقية والنهضة التي أخرجت الموسيقي الشرقية من كبوتها، والتي قامت بها أم كلثوم، و محمد عبد الوهاب.

وبعد سنوات من التعب وبذل الجهد، انضم خورشيد لفريق بيتي شاه ليلفت انتباه العندليب عبد الحليم حافظ، وتنطلق مسيرته الفنية التي نتج عنها المزج بين الموسيقي الشرقية والغربية، وليتحول خورشيد إلى أول العازفين الذين عزفوا الموسيقي الغربية، في فرقة كوكب الشرق أم كلثوم.

آلة غربية تدخل الموسيقى الشرقية

من وجهة نظره فإن الجيتار أصبح ذو قيمة كبيرة في الموسيقي الشرقية، فقال عنه "الجيتار آلة غربية دخلت الموسيقي الشرقية قريبا، وبحكم إنها آلة غربية فالملحن ما ادهاش حقها في اللحن، ولكن من سنتين تقريبا وبعد ما عملنا لحن دارت الأيام، للست أم كلثوم تحول للعمود الفقري للأغنية العربية".

"ألف ليلة وليلة"، "من أجل عينيك"، "أنت عمري"، "دارت الأيام"، "على حسب وداد"، "قارئة الفنجان" كلها أعمال استطاع عمر خورشيد إضافة بصمة واضحة فيها سواء كان على مستوى الموسيقي، أو الجمهور الذين "يقطعون أيديهم" من التصفيق .

برزت نجوميته أيضا عندما بدأ عمله السينمائي بدور في فيلم "ابنتي العزيزة"، إخراج حلمي رفلة، عام 1971.

وأول بطولة مطلقة له كانت مع الفنانة صباح، في فيلم "جيتار الحب"، وشاركتهما البطولة ملكة جمال العالم، عام 1971 جورجينا رزق،

واشترك في بطولة أكثر من عمل تليفزيوني منها، "الخماسين، والحائرة، والحمامة، والثأر، وآنسة"، وقدم 9شرائط كاسيت، حمل 5 منها اسم "عمر خورشيد وأغنياته الساحرة"، وضمت الأخرى عزفًا منفردًا على الجيتار لـ15 قطعة موسيقية من تأليفه.

واشترك في ألحان عدة أغاني منها "أغدا ألقاك، ودارت الأيام، وليلة حب"، كما وضع الألحان والموسيقى التصويرية لحوالي 46 فيلما من بينها "الرصاصة لا تزال في جيبي، أين عقلي، الإخوة الأعداء، وسونيا والمجنون، وسقطت في بحر من العسل، اذكريني، دموع في ليلة الزفاف، والخبز المر"، وأنتج فيلمي "العاشقة، والعرافة".