مسرحية "الست" تمثل مصر في المسابقة الرسمية لمهرجان مونودراما المسرح بالجزائر

تنطلق غدا بولاية الوادي بالجزائر فعاليات المهرجان الدولي لمونودراما المسرح النسائي، وسط مشاركة عربية ودولية واسعة، حيث تشارك فرقة المسرح المصري ضمن المسابقة الرسمية للمهرجان، ممثلة للمسرح المصري، من خلال عرضها المسرحي "الست".

العرض من تأليف وإخراج ناصر عبدالحفيظ، وبطولة النجمة رحاب مطاوع، مع تنفيذ إخراج للفنان القدير أحمد رحومة، وهي تجربة مونودرامية غنائية - درامية استثنائية، تناولت في طرحها المسرحي محطات إنسانية وفنية من حياة كوكب الشرق أم كلثوم، متوقفة عند علاقتها بالموسيقار الكبير بليغ حمدي، في قراءة مسرحية معاصرة تتجاوز التوثيق إلى التأمل في معنى الإبداع وقوة كوكب الشرق السيدة ام كلثوم التي أصبحت احد ابرز عناوين البحث عالميا بعد مرور 127 عام علي ميلادها

وقد حظيت مسرحية "الست" باهتمام نقدي وإعلامي واسع منذ عرضها الأول، حيث وصفتها الصحف والمقالات المتخصصة بأنها عمل يعتمد على قوة الممثل والصدق الأدائي، ويعيد الاعتبار لفن المونودراما القائم على الحضور الحي والتواصل المباشر مع الجمهور، بعيدا عن البهرجة البصرية، في إطار ما يُعرف بمشروع "المسرح الثري" الذي تتبناه فرقة المسرح المصري.

وقد شاركت الفرقه بالعرض رسميا كضيف شرف مونديال المسرح المغاربي بمدينة البيضا بليبيا،وأشاد بها نجوم وجماهير ونقاد العالم العربي المشارك بالفعاليات الدولية.

وقد انفردت العديد من الصحف المحليه والعربية والدوليه بحوارات وتقارير واخبار حول آداء  النجمة  رحاب مطاوع لشخصية كوكب الشرق واثبتت جدارتها  في ان  تمزج بين التمثيل والغناء والتعبير الجسدي في أداء متوازن، منح الشخصية أبعادًا إنسانية عميقة، بعيدًا عن التقليد، ليصبح العرض حالة وجدانية تمس ذاكرة الجمهور العربي.

ويأتي اختيار "الست" ضمن المسابقة الرسمية للمهرجان تأكيدا لما حققه العمل من حضور لافت في الصحافة الثقافية العربية، ودليلًا على ثقة إدارة المهرجان في قيمة التجربة المصرية، وقدرتها على تمثيل المسرح العربي في محفل دولي يحتفي بالمونودراما النسائية الذي يترأسه الفنان والمخرج نبيل مسعى احمد  في دورته الرابعة التي أصبحت مساحة للتعبير الحر والواعي يجمع صناع المسرح من مختلف دول العالم

وتعد هذه المشاركة امتدادا لسلسلة النجاحات التي حققتها المسرحية في عدد من المهرجانات العربية، كما تعكس حضور المسرح المصري وقدرته على التجدد، وطرح قضاياه الفنية والإنسانية بلغة مسرحية معاصرة، تنطلق من التراث، ولا تتوقف عند حدوده.