موسيقى الجاز .. العزف على أوتار نضال السود

على إيقاع الطبول الثائرة.. وبألحان ذات جذور إفريقية.. ووسط صرخات السود في حقول القطن الأبيض.. ولدت موسيقى الجاز من رحم نضال العمال بأمريكا، الذين كانوا يرددونها لرفع الروح المعنوية والهروب من الواقع القاسي للعنصرية.

وسرعان ما انتشرت بعد إلغاء قوانين الرق في أمريكا، بوصفها وسيلة لتحقيق الوحدة والسلام بالحوار والدبلوماسية، حيث بدأ السود نشر موسيقاهم التي تميزت بطابع خاص يستدعي الكثير من المشاعر، وطغى عليه الجانب الحزين والمأساوي.

ومع الصراع والحروب والانقسام في أجزاء كثيرة من العالم، تزداد أهمية "موسيقى الجاز" التى استطاعت كسر الحواجز وخلق فرص للتفاهم المتبادل والتسامح.

- الاحتفال بالحرية

في يومها العالمي الذي يوافق 30 إبريل من كل عام، يتم الاحتفال ليس فقط بموسيقى الجاز، وإنما أيضاً بالحرية والتنوع والكرامة الإنسانية.

- عروض فنية عالمية

بمناسبة اليوم العالمي لموسيقى الجاز لعام 2023، أعلنت أودري أزولاي المديرة العامة لليونسكو وهيربي هانكوك، برنامج الاحتفال بمشاركة أكثر من 190 بلداً.

وتتجلى أبرز فعاليات اليوم الدولي لموسيقى الجاز في حفل موسيقي عالمي تحييه مجموعة من الفنانين الذين سيؤدون مجموعة استثنائية من العروض، ومن بينهم ديان ريفيس وماركوس ميلر ودي دي بريدجووتر وكريستيان ماكبرايد وميلودي جاردوت و سيرجيو مينديز جون وسيريل إيمي وأنطونيو سانشيز وجون بيسلي.

ويضم الحفل عروض أداء ستعقد في 12 مدينة، هي: بكين وبيروت والدار البيضاء وجوهانسبرج ومارونديرا وباريس وريو دي جانيرو وفيينا وفيربانكس ونيويورك وسان فرانسيسكو وواشنطن العاصمة.

وأكدت أزولاي في كلمتها بهذه المناسبة "شهدنا هذا العام أيضاً استجابة واسعة من عدد كبير من موسيقيي العالم في اليوم الدولي لموسيقى الجاز، إذ لبوا مناشدتنا لتسخير الموسيقى من أجل إرساء أسس السلام"

وأضافت "موسيقى الجاز ولدت من رحم النضال لتحقيق العدالة، ومنها نستمد الإلهام لبناء مستقبل يرتكز على هذا المبدأ متحدون للاحتفاء بالتنوع، انضموا إلينا في الجولة العالمية لموسيقى الجاز لتكونوا شهوداً على قوة الموسيقى".

- 12 عاما من الاحتفال

أُعلن عن اليوم الدولي لموسيقى الجاز في عام 2011 إثر مبادرة لسفير اليونسكو للنوايا الحسنة، هيربي هانكوك، واعتمدته الجمعية العامة للأمم المتحدة في 30 أبريل من كل عام، وهو يجمع بين مختلف البلدان والمجتمعات في العالم، حيث نعمل معاً على الاحتفاء بموسيقى الجاز بوصفها أداة عالمية لتعزيز السلام والحوار بين الثقافات، والتنوع واحترام كرامة الإنسان، والقضاء على التمييز ودعم المساواة بين الجنسين، وتعزيز أشكال التعبير الفردية.

يرفع اليوم الدولي للجاز الوعي في المجتمع الدولي بفضائل موسيقى الجاز كقوة للسلام والوحدة والحوار وتعزيز التعاون بين الناس، وتدعيم دور الشباب من أجل تحقيق التغيير الاجتماعي، فضلاً عن كونها أداة تعليمية.

- بداية القصة

في القرن التاسع عشر كان العبيد الأفارقة في أمريكا يعملون في حقول القطن بولاية نيوأورليانز الأمريكية، تحت ظروف إنسانية غاية في القسوة.. لا وقت للتسلية، لا وقت للمرح، لا وقت سوى للاحتفال في مواسم الحصاد.

يتجمع العبيد ويرقصون ويتغنون بألحان ذات جذور إفريقية وعلى إيقاع الطبول وما تعلموه من ترانيم الكنائس. من هنا نشأ نوع جديد من الفن، عرف لاحقًا باسم "موسيقى الجاز".

حقبة العشرينات هي العصر الذهبي لموسيقى الجاز وانتقلت لاحقًا إلى بقية بقاع الأرض.. وارتبط الجاز تاريخيًا بحركة كفاح الزنوج ونضالهم من أجل الحرية.

- مشاهير الجاز

منذ عشرينات القرن الماضي وإلى يومنا الحالي قدمت موسيقى الجاز للساحة الفنية عددا كبيرا من الفنانين الذين اشتهروا بمعزوفاتهم الفريدة وتعلقت قلوب الجماهير بهم وتحولوا لأيقونات فنية تنبض بالحياة والأمل في القلوب.

ومن ملوك "الجاز" كان ومازال الموسيقى الرائد لويس أرمسترونج (1901-1971)، الذى زار مصر عام 1961 فى زيارة تاريخية عكست قيمة الضيف، ومقام موسيقاه لدى المصريين.

لويس أرمسترونج عازف جاز اشتهر في بدايات القرن بالعزف على آلة الكلارينت في النوادي، كانت الموسيقى بالنسبة له قضية للكفاح ضد التمييز العنصري الذي عانى منه السود وتحدث في أكثر من مناسبة عن إزالة الفوارق بين السود والبيض حين يجتمعون تحت سماء الجاز.

غنى أرمسترونج للطبيعة والحب وأحزان الحياة ومن أغنياته "يا له من عالم رائع"، و"لا أحد يعرف المتاعب التي رأيتها".

في ذات الحقبة ظهر ديوك إلينجتون الذي طور موسيقى الجاز وأضاف إليها آلات جديدة، وظل هذا النوع من الموسيقى ملهمًا للسود في كفاحهم الطويل ضد العنصرية، ليعكس مدى جمال أن يحارب الإنسان الظلم بالفن.

- يحيى خليل ملك الجاز في مصر

"الطريق إلى موسيقى الجاز يبدأ بحالة غير عادية من العشق"، هذا ما أكده ملك الجاز الفنان يحيى خليل رائد موسيقى الجاز في مصر، منذ ستينيات القرن الماضى، الذي أعاد صياغة موسيقى الجاز بأسلوب عربي شرقي، مقدماً مؤلفاته بقواعد جديدة لها نغم السحر في قلوب عشاقه ومحبي موسيقى الجاز في كل مكان.

وتميزت موسيقاه بالمزج بين الموسيقى الشرقية والغربية، وهو ما خلق لمؤلفاته الفنية جمهوراً عريضاً في الوطن العربي ومصر، بخلاف ما توقعه النقاد الذين تحدوا أن يجد هذا النوع من الموسيقى الغربية مكاناً وموقعاً بين قلوب الجمهور.

أعماله الموسيقية أبهرت نجوم وجمهور الجاز على الساحة العالمية وهو الأمر الذى جعله ضيف دائم على أهم المهرجانات العالمية في أوروبا وإفريقيا والولايات المتحدة الأمريكية، كما يعد أول فنان مصري يجذب الشباب إلى مسارح الأوبرا حيث اعتاد آلاف الشباب متابعة حفلاته، كما يحسب له تقديم عدد كبير من العازفين ونجوم الغناء في مصر والعالم العربي إلى جانب اسهاماته في تطوير صناعة الأغنية وإضافة تقنيات لم تكن موجودة من قبل.

ومن أشهر فناني الجاز بمصر أيضا الفنان الكبير فتحي سلامة، بالإضافة إلى نخبة من فناني موسيقى الجاز المصريين، الذين عبروا عن تطور المشهد الموسيقي المصري لموسيقى الجاز خلال السنوات الماضية مع ظهور أجيال جديدة من شباب الموسيقيين المتميزين، ومن هؤلاء مينا نشأت وعمرو وجيه وزياد هشام ورامي عطالله وهشام جلال وأكرم الشرقاوي وفيصل فؤاد وديفيد ماجد.

والمجتمع المصري لموسيقى الجاز تكون عام 2009 بهدف توسيع قاعدة محبي موسيقى الجاز في مصر وتشجيع المؤلفين الشباب على زيادة إنتاجهم الموسيقي وتقديم أعمالهم في المهرجانات الدولية وتنظيم فعاليات تعليمية للموسيقيين من ورش عمل ومحاضرات متخصصة.

- السينما.. وجه من وجوه المقاومة

موسيقى الجاز لم تكن بعيدة عن بقية الفنون الأخرى وخاصة السينما التي كرمتها بأفلام خاصة مثل فيلم Bird، ويحكي قصة مغني جاز أسود البشرة يتعرض للتمييز والظلم، لكنه ظل يغني ويكافح المجتمع الأبيض إلى أن حقق النجاح بالسلاح الوحيد الذي يملكه.. الفن.

All That Jazz هو فيلم استعراضي بامتياز ويعد أحد أيقونات السينما، فاز بأربع جوائز أوسكار من ضمن تسعة تشريحات.

أما الأدب فصور الفيسلوف الفرنسي جان بول سارتر بطل روايته "الغثيان" أنطوان روكنتان كشخص وحيد، يعاني الضجر النفسي ويبحث حول ماهية الوجود، ذات يوم يستمع البطل لألحان الجاز فيقول كمن اكتشف سرًا: وجدت خلاصي في الموسيقى.